فسيفساء (ital. Mosaico ، من خطوط العرض. Musivum ، حرفيا - مخصصة للفنون) هو الاسم الشائع لعدة تقنيات للفنون الزخرفية والتطبيقية. وأشهرها رومانية وفلورنسية. الفسيفساء هي صورة أو نمط مصنوع من جزيئات متجانسة أو مختلفة في المواد (يمكن أن تكون حجرية ، سمالت ، بلاط سيراميك ، زجاج ملون).
الفسيفساء الفلورنسية هي أكثر أنواع الفسيفساء تعقيدًا من الناحية الفنية. لتصنيعها ، يستخدم الحرفيون أحجار الزينة الملونة من ظلال معينة ، والتي يتم إعطاؤها الشكل والقطع المطلوبين. بعد المعالجة ، يتم ربط العناصر الحجرية ببعضها البعض ، لتشكيل نمط.
تعود عينات الفسيفساء الأولى إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. وتنتمي إلى ثقافة سومر القديمة التي كانت موجودة في الشرق الأوسط في منطقة بلاد ما بين النهرين. عثر علماء الآثار على منتجات من الخشب والطين مطعمة بالصدف والعاج واللازورد ومواد أخرى. كما تم وضع الفسيفساء على الأرض. في وقت لاحق ، عندما قدر الناس الإمكانيات الزخرفية الهائلة للفسيفساء ، توسع نطاق تطبيقها: بدأ في تزيين الآلات الموسيقية والأثاث والأطباق وجدران المباني. من بلاد ما بين النهرين ، هاجرت الفسيفساء إلى مصر ، ولاحقًا إلى مراكز كريتو - الثقافة الميسينية.
النعش "قياسي أور" (2.5 ألف سنة قبل الميلاد): (لندن ، المتحف البريطاني)
في العصور القديمة ، أصبحت الإسكندرية مصر مركز الفسيفساء الرئيسي ، حيث استعار الرومان إنتاج الفسيفساء. خلال هذا التطور ، تغيرت تقنيات تصنيع الفسيفساء والمواد.
في الفترة الكلاسيكية ، كانت أنماط الفسيفساء على الأرض مصنوعة بشكل رئيسي من الحصى الملونة - من الحصى الكاملة ، وليس المقسمة. في البداية ، كانت الفسيفساء الرومانية مصنوعة أيضًا من الحجر ، ولكن تم اختراع smalt في وقت لاحق. Smalt هو زجاج ملون معتم يتم صهره في الأفران ، وبعد ذلك يتم تبريده بعد التبريد والتصلب على وحدات بالحجم المطلوب. بعد ظهور هذه المواد ، أصبحت الفسيفساء الرومانية واسعة الانتشار ووصلت إلى ارتفاعات فنية غير مسبوقة.
معركة الإسكندر الأكبر مع داريوس ، بومبي (القرن الثاني قبل الميلاد) ، جزء من الفسيفساء الرومانية
وصلت الفسيفساء إلى درجة عالية من الكمال في البيزنطية ، عندما بدأت صور الفسيفساء تزين جدران وأقبية الكنائس. لم يتم تلميع مجموعات من الأحجار الصغيرة والحجارة (شبه الكريمة) ، مما سمح لنا بتحقيق عمق اللون. السطح المتلألئ لهذه الفسيفساء ، خلفياتها الذهبية ، وسع بصريًا المساحة الحقيقية للتصميمات الداخلية للمعابد وقصور النبلاء.
تطورت تقنية الفسيفساء الفلورنسية في وقت لاحق ، في مكان ما في منتصف القرن السادس عشر. في فلورنسا ، انخرط الفنانون منذ فترة طويلة في الفسيفساء ، ولكن في عصر النهضة فقط قاموا بتطوير تقنية أصلية ، والتي سيتم مناقشتها لاحقًا. فسيفساء فلورنسية لم تكن منتشرة على نطاق واسع حتى الوقت الذي كانت فيه غير مهتمة بالدوق توسكان فرديناندو الأول من ميديتشي (1549 - 1609). كانت عائلته تمتلك ورشة الفسيفساء الأكثر شهرة في المدينة ، والتي افتتحت عام 1580 ، لكن طاقته فقط أعطت فسيفساء فلورنسا دفعة جديدة. بعد فترة وجيزة من نشرها ، انتشرت الموضة للفسيفساء الفلورنسية في جميع أنحاء أوروبا.
المسيح هو الراعي الصالح. فسيفساء القرن الخامس. ضريح غالا بلاسيديا. رافينا
كان المؤرخ والمنظر الشهير لفن عصر النهضة د. فاساري من أوائل الذين قدموا وصفًا لتقنية الفسيفساء الفلورنسية. كتب: "أسيادنا المعاصرون" أضافوا نوعًا آخر من الفسيفساء إلى فسيفساء القطع الصغيرة - على شكل تطعيمات من الرخام ، مستنسخة قصصًا مكتوبة في chiaroscuro ... لذلك ، بدأوا في تصوير قصص ضخمة بمهارة كبيرة يمكن وضعها ليس فقط على الأرضيات ... ولكن مطعمة معهم أيضا واجهات الجدران والقصور. "
في ورشة عمل ميديتشي ، والتي كانت تسمى "معرض Dei Lavori" ، بدأ الأساتذة الإيطاليون بتجربة تأليف صور من الأحجار الملونة ، والتي أصبحت تعرف فيما بعد باسم "pietra dura" ، والتي تعني في الإيطالية "حجر الزينة".
لذا ظهر نوع جديد من الفسيفساء بشكل تدريجي - فلورنتين أو "بيترا دورا" ، والتي كانت تقنيتها تسمى كوميسو ("راسية"). كانت الأحجار ، التي أعطت شكلًا مختلفًا ، مثبتة بإحكام بحيث كان من الصعب تمييز الحدود بينهما. هذا جعل من الممكن إنشاء عناصر داخلية جميلة. كان فن إنشاء لوحات الفسيفساء على الطراز الفلورنسي شائعًا جدًا في أوروبا لمدة ثلاثة قرون. ولكن بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، بدأت فسيفساء فلورنسا تخرج عن الموضة تدريجياً.
في روسيا ، ظهرت الفسيفساء الفلورنسية تحت الإمبراطورة إليزابيث في النصف الأول من القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، كان مستوى المهارة حتى منتصف القرن التاسع عشر منخفضًا. لم يتمكن الأساتذة الروس من التنافس مع أفضل الفنانين الأوروبيين. حدث الاختراق في وقت لاحق وارتبط بأنشطة إيفان سوكولوف ، الذي درس لأول مرة في مدرسة الفنون في مصنع طحن بيترهوف ، ثم في عام 1847 تم إرساله لإتقان المهارة في فلورنسا. عند العودة إلى وطنه ، أنشأ سوكولوف ورشة عمل في بيترهوف ، والتي سرعان ما اشتهرت بمنتجاتها في جميع أنحاء أوروبا.
تطورت الفسيفساء الفلورنسية في العصر السوفييتي ، وزينت أسقف وجدران مترو الأنفاق ومختلف المباني العامة. في الأساس ، كانت هذه لوحات ضخمة ، فيما يتعلق بفسيفساء فلورنسا فقدت صغر المجوهرات. الآن يواجه فن الفسيفساء الفلورنسي طفرة جديدة في روسيا.
نوع خاص من الفسيفساء الزخرفية هو الفسيفساء المستخدمة في الهندسة المعمارية للكسوة ، والمعروفة باسم "الفسيفساء الروسية". وهي مصنوعة من ألواح رقيقة من الحجر باهظ الثمن ، تم اختيارها بحيث يبدو أن الجزء المزين من المبنى مصنوع من الحجر الكامل. هناك مثال غير مسبوق على "الفسيفساء الروسية" الذي يواجه الملاكيت واللازورد لبعض الأعمدة في كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ.
تمت تجربة آخر طفرة في فن الفسيفساء في العصر الحديث: زخرفة الفسيفساء للمباني المعمارية من قبل A. Gaudi ، والفسيفساء بواسطة G. Klimt في النمسا ، M. A. Vrubel في روسيا. في القرن العشرين. عمل العديد من الأساتذة البارزين في تقنية الفسيفساء: D. Rivera و D. Siqueiros و R. Guttuso و A. M. Vasnetsov و A. A. Deineka و P. D. Korin و N.
بالإضافة إلى الأنواع الكلاسيكية من الفسيفساء ، هناك اليوم العديد من الخيارات لمختلف تقنيات الفسيفساء والتقنيات. واحدة من أكثرها شعبية اليوم هي فسيفساء مصنوعة من السيراميك المكسور أو المنقوش أو الزجاج الملون. يعتبر مؤسس هذا النهج أنطونيو غاودي ، الذي استخدم الفسيفساء بنشاط من الخزف المكسور والزجاج في روائعه المعمارية.
القصة
كوميسو هو الاسم الأوسط للفسيفساء الفلورنسية. هذه تقنية لإنشاء لوحات بقطع رقيقة من الأحجار شبه الكريمة الملونة الزاهية ، تم تطويرها في فلورنسا في نهاية القرن السادس عشر. الأكثر شيوعًا الأحجار لإنتاجها هي العقيق ، الكوارتز ، العقيق ، اليشب ، الجرانيت ، البورفير ، اللازورد.. يتراوح تصميم الكوميسو للكونترتوب وألواح الجدران الصغيرة من الألوان الرمزية إلى المناظر الطبيعية. يتم تنفيذ العمل بعناية فائقة وحساسية لأداة فنية.
ظهرت أول نسخة مسجلة من هذه التقنية في أواخر القرن الرابع عشر في فلورنسا ، وكانت موجودة في دوق ميديتشي. في القرن السادس عشر ، استأجر Francesco-I العديد من الفنانين الإيطاليين المشهورين لإنشاء لوحات. بدأ الفن يتطور بسرعة. في عام 1588 ، أسس خليفة فرانشيسكو ، فرديناندو الأول ، ورشة حجر Opificio delle Pietre Dure كمكان دائم للفصول الرئيسية. أتقنت المجموعة الأولى من الفنانين المستأجرين فن كوميسو من منظور وهمي للغاية. كانت الورشة موجودة في القرن السابع عشر. أنتجت زخارف لمصليات الجنازة العائلية.
بحلول بداية القرن الثامن عشر ، كان العمل على تجميع الأجزاء الصغيرة مطلوبًا في جميع أنحاء أوروبا. زين الحرفيون الفلورنسيون قاعات المحاكم الأوروبية. استمرت ورشة العمل في العمل بفضل دعم معهد الدولة في القرن العشرين. خلقت أعمال ذات جودة فنية وفنية عالية في 1920s.
يعد فن الفسيفساء الفلورنسي أحد التقاليد الفنية التي ازدهرت في فلورنسا خلال عصر النهضة. يمتلئ تاريخها بتقاليد غنية من بيئة مبتكرة: الهندسة المعمارية والتصميم والرسم والنحت. أصبحت عاصمة منطقة توسكانا تعرف باسم مهد النهضة. تعتبر المدينة الأكثر أهمية من حيث تأثيرها على عصر النهضة الإيطالية.
بدأ العصر الذهبي لفن فلورنسا في مطلع الألفية الثانية. لعبت فلورنسا دورًا مهمًا في تحقيق مُثُل عصر النهضة في جميع أنحاء العالم بسبب العديد من الفنانين الموهوبين. مولت وشجعت العديد من الحرفيين ، مما سمح لمواهبهم بالظهور.
المواد
في البداية ، تم استخدام الأحجار الكريمة وشبه الكريمة فقط لإنشاء الفسيفساء. مع تطور الحرف ، أضاف الحرفيون مواد اصطناعية شائعة ودائمة. الفسيفساء المصنوعة من الأحجار متينة ، والطلاء الطبيعي الساطع لا يتلاشى من أشعة الشمس. يحافظ الحجر الطبيعي على تشبع اللون. يساعد الانتقال السلس للظلال على المادة السيد على أداء تركيبة مشابهة للصورة الأصلية.
مثال للاستخدام الكلاسيكي: رخام داكن للخلفية مع جاسبر ، جمشت ، فيروزي سيخلق التباين المطلوب. تصبح العناصر أكثر إشراقًا في المستوى الأسود. آثار هذه الأحجار (السكتات الدماغية ، البقع ، البقع) هي أساس هذه التقنية. إن سر الماجستير في تغيير ظل أداة العمل هو تأثير درجة الحرارة. يكتسب الرخام المسخن لونًا ورديًا رقيقًا ، ويصبح العقيق الأبيض أكثر إشراقًا بعد التسخين. للعمل ، يتم اختيار اللوحات التي تحاكي أوراق الشجر مع خطوط ، لصورة الحيوانات - حجر بنمط الزغب.
زجاج
السطح الزجاجي للوحة لديه هيكل كلي وسلس. تستخدم لتزيين فن الديكور والأثاث.
تنقسم الفسيفساء الزجاجية عادة إلى فئتين فرعيتين: لتزيين الجدران والأسقف والأثاث والملحقات. نشأ شكل الفن في 1500s خلال عصر Nyaunyan. يتم دمج الفسيفساء الزجاجية مع الأحجار الكريمة وشبه الكريمة.
الفخار
تتمتع اللوحات أو التشطيبات المصنوعة من السيراميك بالمزايا التالية:
- القوة والصلابة
- مقاومة ممتازة للتلف
- الموصلية الحرارية المنخفضة
- مقاومة التآكل
- عزل كهربائي
- مقاومة كيميائية
- سطح ممتاز.
غالبًا ما تستخدم تقنية فلورنتين من السيراميك لإنشاء ألواح على الجدران أو الأرضيات.
المواد لامعة وغير لامع. يستخدم سطح المرآة للجدران.يوصى بوضع مكونات خالية من اللمعان على الأرض.
المرحلة النهائية من الفسيفساء الخزفية هي الحشو. دورها هو الجمع بين العناصر.
الميزات
يبدو العمل الذي قامت به طريقة فلورنسا لا تشوبه شائبة. التفاصيل تخلق سطحًا مسطحًا. قطع المواد ذات الحجم الكبير تخفي اللحامات. تلميع الأحجار والزجاج والسيراميك يجعل السطح يتألق.
فسيفساء فلورنسية لديها وفرة من الألوان. تسمح لك النغمات الأبيض والأسود والأحمر والزمرد والبني والأصفر والأزرق بإنشاء أي عمل فني.
المواد المستخدمة لأداء هذه التقنية لها صفات خاصة:
- مقاومة الرطوبة. مقاومة الماء لا تسمح للماء بالمرور عبر اللوحة. إذا حصلت الرطوبة على المنتج ، فستتعامل إسفنجة عادية مع المهمة. لا تقلق بشأن العفن أو التآكل. يتم استخدام هذه المواد لبطانة حمامات السباحة ، فهي تتحمل تأثيرات عناصر الماء.
- مقاومة الصقيع. تعتبر مقاومة الصقيع للفسيفساء مهمة بشكل خاص لأولئك الذين سيقومون بتزيين المناطق المفتوحة الخارجية في الشارع. تم تزيين الشرفة والأشجار على الطراز الفلورنسي. تحت تأثير الثلج أو وزن طبقة الجليد ، ستبقى المادة سليمة.
- التفرد. في الطبيعة ، لا توجد أشياء متطابقة. إذا كنت بحاجة إلى نسخ تركيبة بأسلوب تقنية فلورنسا ، فلن يحدث تشابه كامل. لن يعمل هذا النمط الثاني.
- طول العمر. الحجر والسيراميك والزجاج يحتفظ تشبع ظلال لعقود. تخضع اللوحة المطلية بالطلاء للترميم ، وستظهر هذه المواد المتينة فيض من الدهانات طوال فترة خدمتها بأكملها.
ومع ذلك ، فإن الأعمال التي تتم في أداء فلورنسا هي مهمة طويلة وصعبة. يستغرق إنشاء قماش حصري شهرين على الأقل. السماح لمثل هذا الترف في المنزل يمكن للأشخاص ذوي الثروة. بعد كل شيء ، ستكون هذه اللوحة باهظة الثمن.
يستخدم الديكور مع الفسيفساء الفلورنسية اليوم في الكنيسة ، وكذلك لتزيين الأشياء في المنزل. تزين لوحات تشبه اللوحات الخلابة جدران القاعات الكبيرة والخزائن وغرف المعيشة.
تصنيع
يقوم السيد بعمل شاق بصبر كبير. كل قطعة من المواد مختلفة في الحجم. يتم قطعه وتشكيله وتعريضه للضغط الميكانيكي. ثم يتم قياسه وإعادة معالجته مرة أخرى حتى ذلك الحين ، حتى لا يتوافق تمامًا مع أبعاد الاتصال بالجزء المجاور. غالبًا ما يكرس الحرفيون ساعات للحصول على قطعة واحدة من اللغز.
تنقسم عملية تنفيذ التقنية إلى ثلاث مراحل:
- اختيار المواد
- مجموعة من الفسيفساء (مباشرة أو عكسية) ،
- تلميع السطح.
التقاط الحجارة يجدر النظر في خصائص الصخور ، لأن كل معدن له طابع بصري. هذه هي المسامية ، النعومة ، السطوع ، تشبع اللون.
لفهم كيف سيبدو المنتج بعد التلميع ، يجب ترطيب المواد بالماء.
في القرن الحادي والعشرين ، من الممكن القيام بهذه المهمة بشكل أسرع باستخدام التكنولوجيا الرقمية. ينقل شعاع الليزر الصورة من الكمبيوتر دون أخطاء غير ضرورية ويترك الهامش اللازم عند حواف العنصر.
على العناصر المحضرة ، قم بعمل علامات وقطع قطع على الجهاز. يصل سمك الألواح النهائية إلى 2-3 مم. يتم الانتهاء من الأجزاء على آلة لطحن الأجزاء. الطريقة العكسية لتجميع اللوحة هي وضع العناصر لأسفل باستخدام الإستنسل. تم إصلاح القاعدة المجمعة بغراء من الجانب الخطأ. يتم استخدام هذه الطريقة للعمل بالجملة. اللمسة الأخيرة هي طحن السطح النهائي.
طريقة الاتصال المباشر بالصور - وضع أجزاء على الأشياء (كونترتوب ، صندوق ، صندوق). يقوم الحرفيون ذوو الخبرة بتكديس الأجزاء باستخدام طبقة التثبيت. يتم معالجة جميع العناصر الموضوعة على السطح باستخدام معجون التلميع.. يتم اختيار التلميع بشكل مختلف اعتمادًا على مادة العمل. تظهر الزخرفة النهائية تألقًا ، وتجاوزًا للظلال على التكوين الفني.
تستخدم الفسيفساء الفلورنسية في الداخل من قبل الأشخاص ذوي المكانة العالية. يمكن العثور على هذا التصميم في زخرفة الحمام والمسبح والأدوات المنزلية ، ويؤكد على وجود الذوق.
لمزيد من المعلومات حول الفسيفساء الفلورنسية ، انظر الفيديو التالي.
تشكيل وتطوير النمط في روسيا
تعقيد العملية ، ومدة التصنيع (عمل الحرفيون على أعمال فردية لعدة سنوات) واستخدام الأحجار شبه الكريمة جعلوا هذا الفن نخبويًا ، في المحكمة.لم يكن بوسع كل محكمة ملكية تحمل تكاليف صيانة هذه الورشة.
أتقن الحرفيون الروس هذه التقنية وقاموا بتطويرها تحت قيادة Tsarina Elizabeth Petrovna، وتنافس العديد من أعمالهم مع النماذج الإيطالية. ويرتبط تطوير هذا النمط في روسيا باسم سيد مصنع بيترهوف الجوفي إيفان سوكولوف ، الذي تم تدريبه في فلورنسا. استخدم ببراعة جاسبر ، عقيق ، كوارتز. تم الحفاظ على ذكريات المعاصرين حول أعماله ، حيث بدت الزهور الموضوعة من الحجارة حية ورائحة.
المراكز الرئيسية للعمل مع الفسيفساء الفلورنسية هي مصانع Peterhof و Yekaterinburg ومصنع Kolyvan لقطع الأحجار في Altai. بدأت قواطع الحجر الروسية تستخدم على نطاق واسع أجمل مالاكيت الأحجار الكريمة الأورالية ، التي لها نمط معبر ، ومعادن التاي عالية الصلابة ، والتي لا يمكن معالجتها إلا باستخدام أدوات الماس.
في المستقبل ، كان فناني مصنع Kolyvan لمحطة Barnaul هم الذين أنشأوا واحدة من أكبر الألواح (46 متر مربع) مصنوعة في هذه التقنية.
تزين العديد من "لوحات" الفسيفساء الجميلة جدران مترو موسكو وتجعلها فخر العاصمة.
طريقة التصنيع
يمكن تقسيم عملية تصنيع الفسيفساء الفلورنسية إلى ثلاث مراحل:
- عمليات الشراء - اختيار المواد الخام عالية الجودة ، ووضع علامات على الحجر وقطعه ،
- مجموعة من عناصر الفسيفساء - هناك طريقتان: مباشر وعكس ،
- التشطيب - تشطيب وتلميع المنتج.
عند اختيار الحجر ، من المهم جدًا معرفة خصائصه والنظر فيها، لأن اتجاه القطع يعتمد على هذا. كل معدن له خصائصه البصرية الفردية ، ويتم سكبه بطريقة خاصة في الضوء وله هيكله الخاص. يجب ترطيب الحجر بالماء ، ثم يصبح ساطعًا ، كما هو الحال بعد التلميع ، ويمكنك أن تفهم كيف سيبدو المنتج النهائي.
يتم تحديد الأحجار المختارة وقطعها على آلة خاصة. خلال هذه العملية ، يتم سكب الماء البارد بكثرة لتبريد المنشار ومراقبة السلامة بعناية. يتم قطع العناصر بهامش لمعالجة المفاصل.
في عصر التكنولوجيا الرقمية لدينا ، يتم استخدام القطع بالليزر بشكل متزايد ، ونقل الرسم من جهاز كمبيوتر دون أخطاء ومع الهامش الضروري.
قطع الحرفيون الفلورنسيون الشظايا اللازمة من ألواح رقيقة بسماكة 2-3 مم باستخدام منشار خاص - نوع من القوس من فرع الكرز المرن المنثني بسلك مشدود. يواصل بعض الحرفيين استخدام هذه الأداة الأصيلة اليوم.
يتم الانتهاء من الأجزاء الفردية على طول الكفاف على آلة طحن باستخدام عجلة كاربوروندوم أو لوحة واجهة ماسية ، منتهية يدويًا بملفات الماس.
عند تجميع العناصر في الصورة الإجمالية بالطريقة العكسية ، يتم وضع شظايا الفسيفساء على الاستنسل وتثبيتها من الداخل مع تركيبة لاصقة على القاعدة (على سبيل المثال ، الألياف الزجاجية أو الورق الشفاف). هذه التكنولوجيا مناسبة لإنشاء مشروع واسع النطاق: وبالتالي يتم تركيب الأجزاء الكبيرة المجمعة من العناصر الصغيرة في مكانها. تتيح لك هذه الطريقة أيضًا طحن السطح الأمامي للفسيفساء في ورشة العمل.
تقنية الاتصال المباشر هي وضع أجزاء من الصورة على الفور بشكل دائم. وضع الحرفيون القدامى في مكانهم قطعًا من الألواح الحجرية المفرومة على طبقة تثبيت مسطحة. اليوم ، يتم الاتصال المباشر ، وكذلك الاتصال العكسي ، في أغلب الأحيان في ورش عمل على قاعدة من الألياف الزجاجية ، ثم يتم نقلها إلى الكائن.
تتم معالجة المنتج المجمع باستخدام معاجين التشطيب والصقل. تستخدم تركيبات التلميع المختلفة لأنواع مختلفة من الحجر ، اعتمادًا على الخصائص الفيزيائية والميكانيكية للمعدن.
يمنح التشطيب الحجر تألقًا رائعًا ، ويكشف عن جميع أشكاله وظلاله.
باستخدام الفسيفساء الفلورنسية اليوم
لطالما كان المهندسون المعماريون محل تقدير للديكور العالي للفسيفساء الفلورنسية. في الفترة السوفيتية ، شهد استخدام أنواع مختلفة من الفسيفساء للمباني العامة ذروته. في الغالب كانت الألواح مصنوعة من smalt ، ولكن لم يتم أيضًا نسيان طريقة Florentine واستخدامها بنشاط. وبما أن هذه التقنية هي الأكثر ديمومة ، منذ سنوات لم تهيمن على اللوحات الحجرية ، فإنها لا تزال تبدو جديدة.
في التصميمات الداخلية الحديثة ، لن تبدو فسيفساء فلورنسية المختارة بشكل صحيح كعنصر غريب وعفا عليه الزمن. يمكن إدخال الألواح المنقوشة الرائعة للجدران والأرضيات في القاعة والحمام والمطبخ على حد سواء على الطراز الكلاسيكي والحديث ، وسوف تحيي تقنية عالية الدقة أو دور علوي. ستبدو لوحات فسيفساء رائعة في زخرفة المسبح أو الشرفة في منزل ريفي.
تبدو الأشكال الصغيرة من هذه الفسيفساء مثيرة للاهتمام أيضًا: تزيين الصناديق ، والمرايا ، ومجموعات كتابة الهدايا لمكتب ، وما إلى ذلك.
تستخدم هذه التقنية أيضًا على نطاق واسع في المجوهرات: دبابيس كبيرة وأقراط وخواتم وقلادات مع مجموعة من الأنماط الحجرية تحمل جاذبية خاصة من المواد الطبيعية.
على الرغم من التقدم التكنولوجي ، لا تزال طريقة الفسيفساء الفلورنسية مرهقة ومن صنع الإنسان ، لذا فإن هذه الأعمال باهظة الثمن ، وسعر أفضل العينات يمكن مقارنته بتكلفة روائع الرسم الكلاسيكي.
يتحدث السيد أكثر عن فن الرسم الحجري في الفيديو التالي.
